玻利维亚迪亚布拉达舞蹈是一种深深植根于安第斯高原文化的祖先舞蹈。，尤其是在玻利维亚的奥鲁罗，是著名的奥鲁罗狂欢节的重要组成部分，2001 年被联合国教科文组织列为人类口头和非物质遗产。这一盛会不仅是一种艺术表现，而且是一种象征性的表现，融合了天主教元素和前西班牙裔安第斯世界观。为了更好地理解这一丰富的文化传统，有必要进一步探索 玻利维亚 Diablada 的服装.
毫无疑问，这种舞蹈最引人注目和最具特色的方面之一是其色彩鲜艳、精致的服饰。每件服装都讲述着一个故事，代表着宗教或神话想象中的一个人物，并蕴含着深厚的意义。在本文中，我们将详细探讨每一种服装，它们的起源、服装随时间的演变以及它们在安第斯文化背景中的象征意义。
玻利维亚迪亚布拉达的起源
Diablada 的根源既在于前哥伦布时期的安第斯仪式，也在于西班牙殖民者带来的天主教戏剧表演。。据研究，这种舞蹈源自一种名为“骆驼骆驼”的古老仪式，由乌鲁斯人实行，乌鲁斯人是前印加文明，崇拜矿山和洞穴的保护神提乌 (Tiw)。这位神灵后来与基督教的魔鬼融合，形成了“矿山大叔”的形象，成为玻利维亚采矿形象的核心。
几个世纪以来，特别是在殖民化和福音传播的过程中，这些信仰逐渐适应了天主教的教义。。因此，祖先恶魔代表了七宗罪，而大天使圣米迦勒则代表了打败他们的神圣正义。舞蹈讲述了善与恶之间的斗争，并在奥鲁罗狂欢节守护神圣索卡文圣母的庇护下获得了救赎。
Diablada 的舞蹈和象征结构
Diablada 的舞蹈编排经过精心设计，每个动作都代表着这一象征性叙事的不同段落。它以对圣母的致敬开始，接着是变化、十字架和图画，例如倒五角星，这是邪恶的象征，后来通过大天使的干预得到净化，大天使用十字架和镜子消除了黑暗势力，引导魔鬼悔改。这些场景伴随着由短号、小号和低音鼓组成的流行音乐，增强了场景的戏剧性。
Diablada 的服装和主要人物
服装不仅仅是节日装束：它是一种视觉语言，传达着穿着者的身份、精神和历史。。每件服装都经过精心设计，色彩鲜艳，并采用亮片、羽毛、镜子、金属刺绣和面具等材料，使舞蹈角色一目了然。
资本
Caporal 是舞蹈队的领队负责设定步伐、引导动作并维持队形。他的西装以黑色夹克和裤子为特色，饰有金色纽扣和红白贴花。他戴着一顶饰有羽毛的高帽和一个金色面具，象征着他在团体中的权威。
大恶魔
大魔王是男主角之一，代表恶魔的首领。。他们的服装与 Caporal 的服装相似，但通常更加精致，带有精细的金色刺绣。他的面具更加精致，有突出的角、尖牙和凶猛的表情，凸显了他在地狱派系中的领导地位。
路西法和撒旦
这些角色体现了邪恶的极致，通常由特殊的舞者来扮演。。他们的服饰令人生畏，包括带有金色细节的黑色或红色长袍、怪异的面具，并且他们经常携带权杖、剑或象征性的眼球。路西法代表叛乱，而撒旦代表肉体或智力的诱惑。
Diablo的
他们是跟随大恶魔的恶魔部队。他们穿着色彩鲜艳的服装，其中许多是红色和黑色，戴着形状和表情各异的面具。他们的编舞表现至关重要，因为他们创造了支持舞蹈视觉叙事的造型和图画。
中国苏佩（魔鬼）
La China Supay 或 Diableza 是恶魔团体中的中心女性角色。她的服装是最引人注目的服装之一，包括一条短裙、一件闪亮的衬衫和一件饰有地狱图案的斗篷。她戴着具有性感特征的女性面具，可能还戴着皇冠。这个角色代表着诱惑和罪恶，并且经常在象征性叙事中扮演诱人的角色。
乔拉人或苏帕伊人
她们是陪伴恶魔的女性角色。她们的服饰融合了安第斯女性的元素：五颜六色的裙子、白色上衣、披在肩上的毯子、皇冠和黑色面具。她们代表了冥界中的女性存在，但也可以象征文化融合。
安杰利托斯
小天使是走在恶魔队伍前面的女孩或年轻角色。他们身穿白色长袍，带翅膀，通常携带十字架。它的作用是象征性的，代表着引导和保护舞蹈结束的圣所入口的光。
大天使圣米迦勒
大天使圣米迦勒是善良的最高代表。他的服装模仿罗马盔甲，有裙子、斗篷、剑和盾牌。带着十字架或镜子来反射 神圣的光芒驱散邪恶的阴影。当他击败了远古恶魔并将恶魔转变为善良者时，他的干预标志着舞蹈的高潮。
小雕像和小丑
这些互补的角色给表演带来了活力和幽默。。它们可以代表安第斯神话中的动物，如秃鹰、熊或蟾蜍，也可以代表大众想象中的人物，如莫雷诺国王、墨西哥人或红皮肤。这些小雕像的服装色彩鲜艳、奢华，配有配饰、羽毛和金属饰品。
服饰图像学：安第斯山脉和天主教的象征意义
Diablada 服饰融合了丰富的图像元素，反映了安第斯世界观与天主教的融合。。蛇、蟾蜍、蚂蚁、秃鹰和蜥蜴等元素装饰着面具和斗篷，这是有关“神圣的乌鲁斯山脉”传说的遗迹。这个传说讲述了印加女神乌斯塔（现为索卡文圣母）如何将乌鲁斯的保护神瓦里派来的生物变成石头。
颜色也不是随机的。红色代表着鲜血和激情；黄金、神性和贵族；黑色、神秘与隐藏。每个刺绣或绘画细节都有其精确的象征功能，其含义在不同地区可能略有不同。
材料和准备
Diablada 服装的制作本身就是一门艺术。在玻利维亚，奥鲁罗市有专门的作坊，面具制作者、设计师和刺绣师需要花费数月的时间才能制作出一件服装。面具由玻璃纤维、石膏或乳胶制成，并采用手绘。这些服装由闪亮的面料、金属刺绣以及小石头或镜子的贴花制成。
服装的质量反映了舞者在团体中的地位。在许多情况下，诉讼是继承的或由个人委托的。投资很容易就超过数千美元，凸显了参与者的文化和宗教承诺。
音乐：魔鬼的灵魂
伴随 Diablada 的音乐强劲、充满活力且情感深厚。。它分为两大部分：初始行军和魔鬼麦卡帕奎纳。它的执行取决于由以下组成的乐队 小号、长号、萨克斯管等管乐器以及低音鼓和小军鼓等打击乐器。 这些乐曲源于欧洲文艺复兴时期的旋律，但根据安第斯山脉的节奏进行了改编，使其独具特色。
最古老的音乐作品之一是 1631 年创作的《Hanajpacha kusikuynin》，它将克丘亚语歌词与巴洛克风格的旋律融为一体。。同样值得注意的是《圣费利佩别墅的节日》和《睡美人》等作品，它们自文艺复兴以来就被用于安第斯山脉的宗教庆典中。
地区差异：普诺、拉地拉那和其他表达方式
虽然 Diablada 起源于奥鲁罗，但它已经传播到其他地区，例如秘鲁的普诺和智利的地拉那。，并在此获得独特的细微差别。例如，在普诺，就有两种风格：一种是“旧式”，由切分音的 siciris 和 huaynos 伴奏；另一种是“当前式”，融合了现代乐队和新角色，如金色和银色的 Anchanchu。
1952 年，迪亚布拉达号抵达智利，奥鲁罗铁路公司也来到这里。从那时起，当地团体就改编了音乐、舞蹈和服装以反映自己的特色，同时保留了中心故事和对地拉那卡门圣母的尊重。
影响和国际扩张
如今，魔鬼舞已跨越国界，在美国、阿根廷和奥地利等国家都有演出。，感谢玻利维亚侨民将这一传统延续至今。一些兄弟会得到了梵蒂冈的承认，包括教皇约翰·保罗二世授予的奖章。
此外，自 20 世纪初以来，一些重要的比赛，如奥鲁罗传统正宗迪亚布拉达队和艺术文化联谊会迪亚布拉达队，已在国际上巡回演出。，它所承载的不仅仅是视觉的奇观，还有通过艺术所表现出来的道德和精神斗争的深刻寓意。
玻利维亚的 Diablada 服饰是安第斯高原文化融合的生动体现。。每一件刺绣、每一个面具、每一个舞步都证明了一个民族的文化韧性、宗教信仰和民俗奇观，他们成功地将前哥伦布时期的历史与殖民遗产结合在一起。无论是在奥鲁罗还是在世界任何可以听到 Diablada 音乐的地方，无论是 sikuris、现代乐队还是剧团，Diablada 都是身份、奉献和丰富多彩的抵抗的象征。