在本文中，我们为您带来了有关 涂料特性，我们将告诉您绘画在世界历史上的所有重要性，因为它留下了许多痕迹和许多故事，这就是为什么在观察一幅有价值的画作时，您必须考虑绘画的不同特征。你会喜欢的本篇文章！
涂料特性
通过使用混合不同合成或有机结合物质的颜料来表现图形的艺术就是我们所熟知的绘画。所用涂料的不同特性。
为了能够进行绘画和绘画艺术，必须不断进行绘画实践，这包括利用特定的表面，例如一张纸、一块帆布、一块织物、一块木头，一面墙。将要在其中上漆，使用某种技术来获得颜色、形状、图纸、纹理等的组合，从而使艺术作品的设计符合某些美学原则。
就这样，在 XNUMX 世纪，法国血统的建筑师和理论家安德烈·费利比安（André Félibien）在他在法兰西学院的一次讲座中肯定了古典绘画中存在的流派等级，即 “故事、肖像、风景、海洋、鲜花和果实”
在美术中，绘画是现存的七种艺术表现形式中最古老的一种，在艺术理论科学和美学中，绘画被认为是普遍的类别，反过来又包括在表面上进行的所有艺术创作. 在绘画的不同特征中使用的类别之一是使用的支撑类型或使用的材料，以及当前的支撑或不同的数字技术。
值得注意的是，在绘画史上，它曾一度被宗教或宗教艺术所主导。 这种绘画的例子很多，从强调神话和宗教人物的作品，到圣经中描述的场景，例如位于罗马梵蒂冈城的西斯廷教堂的天花板。 甚至是同样的佛陀生活场景，以及与东方宗教主题相呼应的各种绘画图像。
绘画的定义
给绘画下定义，说一下绘画的主要特点，可以说是用一系列颜料与其他物质（无论是有机的还是合成的）结合，进行一种艺术表现的图形表现。 但众所周知，绘画艺术有点复杂，因为它需要许多绘画技巧和方法，以及艺术家的绘画和视觉构图以及他如何运用色彩理论。
利用这些技术，画家可以使用壁画方法或油画方法。 但绘画可以满足各种主题标准，以及历史绘画的不同特征或上述不同的流派。
您还会发现不同风格的绘画，例如史前和哥特式绘画，以及参考的任何绘画时期。 但这些画作是艺术品，正如奥地利出生的英国艺术史学家恩斯特·汉斯·约瑟夫·贡布里希 (Ernst Hans Josef Gombrich) 所说：
“用风景画取悦自己并没有错，因为它让我们想起了我们的家，或者在肖像画中因为它让我们想起了朋友，因为作为男人，当我们看一件艺术品时，我们会受到对许多事物的记忆，无论好坏，都会影响我们的品味。
贡布里希，《艺术史》（2002）”
同样，匈牙利裔艺术史学家阿诺德·豪瑟（Arnold Hauser）在德国和意大利之间研究了他的一生后，对绘画的概念进行了如下定义：
“我们根据自己的目的和愿望来解释它们（画作），我们将意义传递给它们，其起源于我们的生活方式和心理习惯”
德国出生的哲学家恩斯特·布洛赫（Ernst Bloch）在他 1918 年写的书中题为 乌托邦精神， 炫耀他捍卫非具象艺术的智慧，并与乌托邦人的概念建立了关系，乌托邦人具有未揭示的命运，但不知不觉地存在于人类的深处，并在他的书中证实了下一个：
“如果绘画的任务是把自己放在空气和宝贵的广阔空间和其他一切的眼前，那还不如直接去自由地享受这一切。”
对于其他历史学家，尤其是欧文·帕诺夫斯基先生，他们通过形式和所代表的内容来检查几幅画的内容，他们进行了几项研究，试图了解这幅画对社会的意义，然后说这幅画对社会的意义。观察者。最后是绘画对文化和宗教的意义。
绘画史
在这篇题为“绘画的特点”的文章中，我们将向您介绍一下绘画的历史。 这样您就拥有了必要的知识，因为在谈论历史时，我们必须回到史前时代并进入当代时代，其中包括使用绘画和艺术绘画中使用的不同技术进行的所有表现形式。
这一切都与文化和历史背景下的艺术史不谋而合，当我们试图分析绘画史时，我们不得不回到不同洞穴中作为壁画制作的画作，这些画作可以在比利牛斯山脉地区找到属于西班牙和法国国家以及地中海沿岸的一部分，称为黎凡特艺术。
在欧洲其他地区制作的其他画作稍低一些，它们位于以下国家：葡萄牙、意大利、东欧部分和北非。 绘画史上还有其他非常重要的绘画，例如洞穴绘画，它们是人类已知的最古老的绘画。
绘画史上是位于法国的肖维洞穴，根据历史学家对该洞穴的调查，它距今已有32万多年的历史，位于奥里尼亚克和格拉维蒂时期。 在这个洞穴中制作的绘画的特点是艺术家使用赭色粘土，红色氧化铁和黑色是二氧化锰。
在其他以拥有不同绘画而著称的洞穴中，还有阿尔塔米拉和拉斯科的绘画，这些绘画中描绘了犀牛、猛犸象、狮子、水牛、马或人类以狩猎的态度与动物有关。 此外，在纸莎草纸和可追溯到基督前 5 千年的埃及墓葬的不同墙壁中发现的图像，是该人群日常生活的场景，也是他们的神话和信仰的场景。
它还将通过利用人物的大小作为社会的等级来象征该社会的特征和特征。 与古罗马一样，对房屋和宫殿的墙壁进行装饰或粉刷是很正常的，目前保存最好的是庞贝古城和赫库兰尼姆城。
到达古基督教时代的地下墓穴，他们开始通过绘制新约的场景来装饰它们，并将耶稣描绘成好牧羊人的形象，他们用大眼睛画这些人物，营造出他们正在看着观众的错觉。 这种风格在位于君士坦丁堡的拜占庭学派中备受推崇并继续采用。
然后浪漫主义绘画在十二世纪和十三世纪之间发展起来，在位于法国南部和加泰罗尼亚地区的欧洲最有趣的地区，尽管所制作的画作是在教堂的最高部分和其他地方制作的各种宗教主题巨大的墙壁，以便人们可以观察它们，最常用的代表之一是 pantocrator，这是拿撒勒耶稣的形象和圣母玛利亚的形象。
他们还开始创作描绘圣徒生活的画作。 在哥特式绘画中，也有宗教绘画，但代表了世俗的主题，但在意大利和法国的国家中所占比例更大，其中最重要的人物是画家乔托，他是佛罗伦萨血统的壁画家和建筑师。
在文艺复兴时期，古典绘画对社会进步的影响很大，当时发展了线性透视，以绘画为支撑点研究人体解剖学，这是绘画最重要的特征之一。是使用石油技术。
当时有伟大的画家因其知识和使用的绘画技巧而受到认可，其中最杰出的是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔·桑齐奥和提香。 在绘画的特点中，它们在达芬奇的作品中脱颖而出 蒙娜丽莎， 这也被称为 蒙娜丽莎， 好吧，我使用明暗法和晕染法。
建筑师和雕塑家米开朗基罗通过绘制被称为文艺复兴时期最伟大作品之一的西斯廷教堂的天花板绘制了最重要的作品之一，此外许多艺术家利用象征性主题，其中包括来自北欧的主题，其中包括 Jan van Eyck 和 Hubert van Eyck 兄弟。 在德国，画家和人文主义者丢勒脱颖而出。
当他想要用来对抗新教的所谓反改革教会或天主教改革试图利用宗教艺术并实现这一目标时，他利用了矫饰主义者的人为惯例，他们在XNUMX世纪和XNUMX世纪，但此时他们使用的绘画特点是拒绝形状和颜色组合的规则和自由，而是使用了卡拉瓦格派的新颖性。
这些利用了激进的自然主义，他们利用物理观察的结合来详细说明需要突出显示的所有内容，并使这幅画具有戏剧性和戏剧性的艺术，中间使用了明暗对比技术。 好吧，他利用了阴影和光线，在这幅画中卡拉瓦乔和安尼巴莱卡拉奇脱颖而出，这两位画家是当代的，在巴洛克艺术的绘画构象中非常重要。
巴洛克绘画最突出的特点之一是画家鲁本斯·伦勃朗和委拉斯开兹创作的作品的活力。 XNUMX世纪上半叶，提倡洛可可艺术运动，比巴洛克艺术更喜庆、欢快，在法国、德国等国被广泛接受。
XNUMX世纪初开始的浪漫主义文化运动，表现的是情绪和强烈的感情，但在法国最杰出的画家是德拉克洛瓦，在美国杰出的画家是托马斯科尔，而在英国曼联的代表是康斯特布尔和特纳，而西班牙则是画家弗朗西斯科·德·戈雅。
XNUMX世纪中叶，摄影术被发明，绘画开始失去其之前的历史目标，提供最真实的图像，当时印象派的艺术运动以法裔画家爱德华·马奈（Edouard Manet）为代表。谁是这一运动的先行者，他以松散的笔触和色彩的关系使之成为可能，他使图像的构建更加逼真，但没有过多地关注最具体的细节。
到了XNUMX世纪，绘画的特点更加突出，因为绘画潮流的多样性，其中就有野兽派，也称野兽派，是一种起源于法国，然后传播到几个国家的绘画运动。特点是拒绝传统色彩，使用暴力或非常醒目的色彩。
被称为表现主义的文化运动也诞生于德国，但它反映在造型艺术、建筑、文学、音乐、电影、戏剧、舞蹈、摄影等美术的各个领域。 它的特点是让感觉比真实的真实产品更让人感觉。
同样，立体主义诞生于 1907 年至 1924 年间的一项艺术运动，由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克创立，随后是艺术家让·梅辛格、阿尔伯特·格莱兹、罗伯特·德劳内、胡安·格里斯、玛丽亚·布兰查德和纪尧姆。是基于以小立方体的形式制作绘画。 使三维图像成为二维绘画。
抽象绘画继承了立体主义的这种文化运动，立体主义是1940年代至1950年代在纽约市发展起来的一种抽象表现主义形式。
然后，在英国出现了波普艺术，这是一种以日常生活美学和当时使用的消费品为灵感的艺术运动。 好吧，广告是为某种饮料或食物做广告。 作为它的主要代表安迪·沃霍尔。
最后，到了XNUMX世纪，极简主义出现了，这是一种将一切都简化为本质的趋势，或者是摆脱多余的元素，用最少的审美资源来塑造绘画的特点。 而在 XNUMX 世纪，多元主义的概念被提出，今天使用了各种各样的风格和美学。
绘画中使用的艺术流派
在存在并将按主题分类的艺术流派中，这些流派又通过绘画历史对制作艺术品的技术、尺寸、风格和表达产生了影响。 柏拉图（公元前 427-347 年）、亚里士多德（公元前 384-322 年）和贺拉斯（公元前 65-8 年）等作家开始肯定艺术是一种模仿。
“这些作者使用的一个概念，因此将模仿自然称为艺术的基本目的”
对于这个概念，优点在于利用了它所具有的说教价值并进行了很好的表现，但不应使想象中的肖像与真实肖像之间产生差异。 建筑师 Marco Vitruvio Polión 在 XNUMX 世纪中叶开始装饰餐厅，在那里可以观察到各种餐点的图像，并在其他房间中制作风景和神话场景。
在文艺复兴时期，建筑师莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）提出了将绘画工匠的程度提升到自由主义艺术家的想法，甚至表示画家最重要的工作是历史，但建筑师利用历史一词指叙事画表现史诗或宗教场景，然后说：
“描写伟人伟业的作品，不同于描写平民风俗的作品，不同于描写农民生活的作品。 第一个是雄伟的，应该保留给公共建筑和伟人的住宅，而另一个则适合花园。”
XNUMX世纪，油画出现并被收藏，尽管制作大型叙事壁画的事实并没有消失，但也催生了商业绘画和各种更易于管理的格式。 就这样，开始对不同的绘画类型和每个艺术家的专业进行分类。
在意大利，历史绘画仍在继续，意大利北部的画家画肖像，而荷兰的画家开始画风俗画，但规模较小，除了静物画外，还画了农民生活的作品和景观。
就这样，1667年，建筑师兼理论家安德烈·费利比安(André Félibien)以某种方式来对古典绘画的流派进行排序，即历史、肖像、风景、海洋、花卉和水果。
流派绘画： 这幅画也叫流派场景，是根据人们日常生活和当代场景中的私人习惯而绘制的，它也被称为costumbrista绘画。 这一流派最受欢迎的画作是 XNUMX 世纪初在荷兰制作的。
在这一流派中最杰出的艺术家是老彼得·勃鲁盖尔和维米尔。 尽管不确定它们是为了代表现实还是为了分散观察者对有时非常滑稽的画作的注意力。 也许他们通过他们对观众的不同例子有一个道德化的目的。
但毫无疑问，在 XNUMX 世纪的风俗画中，画家威廉·霍加斯 (William Hogarth) 或让-巴蒂斯特·格鲁兹 (Jean-Baptiste Greuze) 所创作的不同作品中的情况都具有讽刺或说教的意图，而在西班牙画家迭戈委拉斯开兹（Velázquez）培养了风俗画，表演了他的作品《煎鸡蛋的老妇人》和《塞维利亚的水运》，画家弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）就是这样。
肖像： 在绘画中使用的流派等级中，肖像占据着重要但模棱两可的位置，因为一方面你代表上帝的形象，另一方面他们试图荣耀这个人的虚荣心和他们在历史上的所作所为，因为富人和最有影响力的人一直都有代表。
但随着时间的推移，中产阶级开始雇佣画家来描绘组成家庭的所有人，今天有一些肖像画是在统治者的家庭、公司、协会和个人之间制作的。
当画家为自己画肖像时，这被称为自画像，其中最著名的画家之一是伦勃朗，他创作了七十多幅自画像。 总的来说，艺术家为他制作了更具代表性的自画像，正如英国艺术家和设计师 Edward Burne-Jones 所说：
“在伟大的肖像画中，唯一可以允许的表达是性格和道德品质的表达，不是暂时的、短暂的或偶然的。”
在 XNUMX 世纪北欧最优秀的画家之一扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）使用的油画技法中，他是推广自画像艺术的人之一，这方面的一个重要例子是艺术家画了阿诺菲尼的婚姻，在这幅画中，画家与他怀孕的妻子一起被描绘成全身。
在文艺复兴时期，它被描绘为一种社会地位，并被描绘为具有很多个人成功的人，因此许多艺术家脱颖而出，其中列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔·桑齐奥和杜雷罗脱颖而出。在西班牙 Zurbarán、Velázquez 和弗朗西斯科·德·戈雅。
加入这些团体的还有同样实践这一流派的法国印象派画家，德加、莫奈、雷诺阿、文森特梵高、塞尚等，在 XNUMX 世纪，马蒂斯、古斯塔夫克里姆特、毕加索、莫迪利亚尼、马克斯贝克曼、翁贝托博乔尼、卢西安弗洛伊德、弗朗西斯培根或安迪沃霍尔。
历史画： 绘画的另一个特点是历史绘画，它被认为是宗教、神话、历史、文学和寓言绘画中的一大流派。 在这种类型的绘画中，他们展示了被画者的个人和智力或道德生活。 1769 年至 1790 年间在皇家艺术学院展出的约书亚·雷诺兹爵士在他的一次演讲中提出以下观点：
“艺术的伟大目的是唤醒想象力……按照习俗，我把这部分艺术称为历史绘画，但应该说是诗意的。 （……）他有时必须偏离庸俗和严格的历史真相，为他的作品寻找伟大的东西”
然后，这位名叫尼古拉斯·普桑（Nicolás Poussin）的法国裔艺术家是第一位以较小格式制作历史绘画流派的画家，但这种创新并不那么成功。 画家迭戈·委拉斯开兹在 1656 年完成了他的作品《拉斯梅尼纳斯》（Las Meninas），他在其中描述了菲利普四世（Philip IV）的家族，在一幅大型画作中象征性地表明这是历史绘画流派中的王室肖像。
在此之后，随着时间的推移，画家巴勃罗·毕加索在 1937 年完成了他的著名作品《格尔尼卡》，使这幅画成为他在历史绘画流派中使用了一个很大的维度。
风景： 公元XNUMX世纪，在中国和日本等国发现了以风景为题材或题材的绘画，因为在欧洲出现了风景，但强调的是叙事场景或药学和植物学论文。
但这个话题真正开始于公元XNUMX世纪，当时开始要求收藏的出现，开始要求专门针对乡村绘画的各种主题，并指定北欧画家为该领域的专家，以这种方式这样，荷兰风景的流派以更具体的方式得到了推广。 我专注于描绘低矮的地平线和乌云密布的天空。
此外，在这一流派中还画了典型的荷兰风车、牛和不同的渔船。 在Giorgio Barbarelli da Castelfranco及其弟子绘制的位于意大利的威尼斯风景画中，这些画作具有抒情的外观，并具有美丽的色彩处理。
这种类型的绘画是在 XNUMX 世纪发展起来的，但它也被称为 vedutismo，因为它是一种在威尼斯发展起来的意大利流派，其中城市的城市景观与制图风格相似，因为图像是城市。
那里描述了威尼斯的运河、纪念碑和最典型的地方，有时它们单独或与人物一起画，这一流派最重要的代表是 Canaletto、Bernardo Bellotto、Francesco Guardi、Michele Marieschi 和 Luca Carlevarijs。
在巴比松学校，风景画家所在的地方被称为，因为这些是第一个在户外绘画并研究如何在户外工作的人物，这一流派的基础是光及其许多变体，尤其是影响印象派绘画。
静物： 它是模仿自然和无生命物体的一种比较有代表性的流派，表现在日常生活中的水果、花卉、食物、厨具、餐具、书籍、珠宝等。 但这一流派绘画的特点之一是文学性较少。
静物类型的开始发生在古代，它被用来装饰特殊活动的大厅，例如庞贝城的罗马壁画，作家老普林尼报告说，过去几个世纪的希腊裔艺术家是最擅长肖像画和静物画。
这种绘画流派在公元 XNUMX 世纪的西方艺术中非常重要。这种流派的一个重要例子是名为 屠宰场 由西班牙画家 Joachim Beuckelaer 创作。 在同一世纪，画家卡拉瓦乔和安尼巴莱卡拉奇创作了代表壮丽静物的作品。
公元 XNUMX 世纪，荷兰的 C. 发展了一种酒厂，称为 虚荣， 各种各样的东西开始在那里展出，如乐器、玻璃、银器和陶器，以及珠宝和符号，如书籍、头骨或沙漏，它们作为感官短暂愉悦的道德信息。
而法国学院将这个地方限定为绘画层次结构的最后一个站点。 但随着印象派艺术运动的到来，加上绘画的诸多特点，静物再次成为画家和社会的常态，梵高的《向日葵》是这一流派中流传最广的画作之一。
立体派艺术家也开始创作静物，其中以毕加索、乔治·布拉克、玛丽亚·布兰查德和胡安·格里斯为代表。
裸体： 在这个主题中，这是一种艺术流派，人体的表现将脱颖而出，这也是裸体绘画的特征之一。 它被认为是艺术作品的学术分类之一。 但一些知识分子倾向于将其与色情联系起来。
但裸体的类型总是有各种解释和许多含义，因为从神话到宗教，强调解剖学研究或作为美的代表和完美的审美理想，就像古希腊所做的那样。 。
在艺术学科中，从史前时期的维伦多夫维纳斯雕塑到现在，对人体的完美和表现的研究一直是艺术史上的一个常数。 裸体主题在古希腊变得更具代表性，裸体被认为是完美和绝对的美。
这一概念在古典主义艺术中一直存在并一直延续到今天，并且很大程度上受制于西方社会对裸体和艺术的看法。 在中世纪，它们的影响达到了宗教，因为它们基于宗教主题和圣经场景，为这种类型提供了正当理由。
在文艺复兴时期，出现了一种新的文化，称为人文主义，它更加以人类为中心，将人类置于万物的中心，通过这种新学说，他重新激发了裸体流派艺术的回归，但基于历史和神话主题... 在宗教问题上持之以恒。
公元 XNUMX 世纪，由于印象派文化运动的兴起，裸体这一流派开始失去其图像特征，并将以其审美品质作为感性和色情图像，但完全参照。
绘画技巧
为了解释油漆的特性，我们必须基于最常用的技术，因为颜料是如何被稀释并固定在要上漆的表面上的，因为如果颜料不溶于所用的粘合剂，他们仍然分散在其中。 我们拥有的最重要的技术包括：
油： 这幅画的一个特点是使用油，因为各种类型的油用于固定颜料和称为松节油的溶剂，使其更清晰，因为它是一种非常易挥发的液体。 油画基本上是用干燥的颜料粉碎，然后与要使用的植物油以适当的粘度混合，因为有些油比其他油干得慢，它们是通过氧化而不是蒸发来完成的。
使用这种技术，会形成嵌入表面的颜料层，这就是为什么必须非常小心地控制干燥时间，以便将油漆正确地固定在应用于作品的每一层油漆中。
氧化过程使艺术品从使用的干颜料中使用的颜色变得丰富和深度，并且艺术家将能够改变所使用的油以及溶剂，以便油漆的质量可以显示出范围从不透明到高度透明或从哑光到有光泽的颜色和质量。
出于这个原因以及更多原因，艺术家寻求使用最好的油，它是最灵活的媒介，总是以最方便的方式使用它，因为油漆在干燥过程中几乎没有变化，但从长远来看，它开始如果在进行的工作中没有得到适当的维护，它会变黄。
尽管油画可以承受许多连续的层次，使艺术家能够实现多层创建的绘画概念，例如画家 Hilaire-Germain-Edgar de Gas 将这一过程称为 运行良好 但是缓慢的干燥时间可以让艺术家去除多余的油漆并覆盖整个区域。
在用X光对各种绘画进行的测试中，它们让我们观察到绘画大师在艺术作品的制作过程中发生了许多变化。
蜡： 这种几乎总是热使用的技术，也称为 encaustic，意思是在火中雕刻，这是一种使用蜡作为颜料粘合剂的技术，当与这种材料混合时，它具有更多的覆盖效果，因为蜡更稠密，奶油味更浓。
蜡画是用抹刀或热刷子涂上的，艺术作品完成后，必须在已经涂抹的蜡层上用亚麻布进行描边抛光。
在这种情况下，它不会充当粘合剂而是保护艺术品，这种操作称为 在苛化中，并且这种技术由 Marco Vitruvio Polión 描述，他在生活中是一位建筑师和画家，生活在公元前 75 年和公元 25 年之间，他据此确认以下内容：
“你必须在油漆上涂上一层热蜡，然后你必须用干亚麻布擦亮它”
水彩画： 它是用纸或纸板制成的画作，但水彩画的一个特点是用水稀释后，颜色会根据用水量变得更透明或更浅。 此外，如果纸张是白色的，您将看不到纸张的背景。
这种类型的绘画由粘合颜料和阿拉伯树胶或蜂蜜组成，在此过程中，绘画由几个透明层使用，以实现为绘画设计而制作的最大亮度和易用性。 .
为了使用这种技术，艺术家在他的笔触中需要有很大的安全性，并且在执行笔触时有很大的自发性，因为这种技术的主要特点是绘画的透明度和颜色的新鲜度使用的。
还有一种超写实的水彩画，它与之前的假设背道而驰，并且使用清漆能够去除第一层以产生连续的釉料，这样可以在艺术作品中实现非常具体的明暗对比，但几乎没有半透明性使用的经典水彩技术。
蛋彩： 也被称为 水粉 这是一种与水彩非常相似的技术，但不同之处在于它带有大量工业滑石粉，这是故意添加的，因此颜料在蛋彩画中更加不透明且不透明，使其成为蛋彩画的主要特征之一. 这就是它不同于水彩的原因。
通过这种方式，可以从最暗到最亮应用各种色调，而水彩中的这个过程被认为是不正确的，蛋彩画是一种非常优秀的媒介，可以将它应用到不同的图纸上，并且能够做出干或厚涂的笔触。
与水彩画一样，蛋彩画应该与阿拉伯树胶粘合，但目前许多蛋彩画被放置在塑料中，因为它更容易获得且更便宜。
借助蛋彩技术，法国画家弗朗索瓦·布歇（François Boucher）创作了伟大的杰作，公元 XNUMX 世纪的艺术家们将蛋彩画与水彩结合使用，能够区分水彩画作品中的特定区域。 这就是为什么以执行分裂技术而闻名的法国画家保罗·西涅克（Paul Signac）来肯定以下几点：
“特纳的天空中的某些紫色粉红色，约翰·琼金德水彩画中的某些绿色，如果没有一点水粉就无法实现”
丙烯酸纤维： 使用丙烯酸涂料作为一种技术 由于其干燥速度非常快，该涂料的特性受到当代艺术家的高度评价，因为颜料包含在通常是乙烯基胶的聚合物乳液中，尽管它们可以很容易去除或用水稀释，干燥后非常耐水。
这种技术最突出的是它的干燥容易和速度，但是当它干燥时，色调往往只会发生一点变化，有时会根据使用的颜色变得更深或更浅。 丙烯画相对较新，起源于公元 XNUMX 世纪。
丙烯酸技术是在美国和德国发展起来的，但与此同时，美国出生的画家杰克逊波洛克使用容器中的丙烯酸涂料，以实现新的纹理并使它们更厚。 而同样来自同一个国家的画家莫里斯·路易斯（Morris Louis）使用丙烯颜料，但用水稀释后在大画布上作画，并赋予其染色效果而不是绘画。
粉彩： 绘画中一项非常重要的技术是粉彩技术，因为它由使用彩条组成，其中颜料与橡胶或树脂混合在粉末中，以便它们可以粘合并形成干燥且非常紧凑的糊状物。 。
这就是为什么pastel这个词强调了paste这个词，因为它是paste，它们以棒的形式建模，大约一根手指粗，可以直接用在要设计艺术品的表面上。无需使用刷子或抹刀，也无需任何溶剂。
为了使用粉彩技术，使用具有良好克重的质量非常好的纸作为表面，白色或不影响油漆的中性色，除了具有较小的粗糙度外，尽管粉彩技术它是非常灵活，同时用途广泛，因为它可以用于不同的表面，如木材或塑料。
虽然使用的颜色可能非常强烈和不透明，但它的难点是颜料与要涂漆的表面的粘附性，所以最后为了增强艺术作品和使用雾化器涂上绘图固定剂（喷雾），这是这种技术的特殊之处。
但一般我们都知道粉彩技术是蜡笔，它最常用的资源是可以形成一系列框架的线条，另一种使用方法是将它变成粉末，因为粉彩往往会释放出大量的彩色粉末。
许多艺术家正在使用这种使用彩色粉末的技术来赋予他们的艺术作品创造力，其中包括莱昂纳多·达·芬奇，他是第一批在他为伊莎贝尔·德·埃斯特 (Isabel de Este) 和其他人制作的绘画中使用这种技术的艺术家之一例如小汉斯·霍尔拜因、科雷焦、弗拉戈纳尔或德加。
寺庙： 使用蛋彩画技术时，使用溶液作为粘合剂，由水、蛋清和特殊油制成。首先要做的是将蛋清与油混合，直到形成均匀的糊状物，然后加水，直到你有蛋彩画技术的乳液或介质。
使用的比例是一个全蛋加上同样的油，再加三份水，但这取决于画家希望达到的流动性，有很多艺术家添加一点清漆来代替亚麻籽最常用的油。 执行此程序时，回火技术可提供更大的硬度和更好的抓地力，并且干燥速度更快。
但干燥后，新釉的饰面更不透水。还有其他艺术家不使用水，而是使用脱脂牛奶或无花果树乳胶或蜡，但总是与水联系在一起。
意大利画家兼建筑师乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）也使用蛋彩这个词来制作清漆油，使用这种技术制作了伟大的杰作，例如桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli） 金星的诞生 正如 DV Thompson 解释的那样：
“完成的蛋画是人类发明的最持久的绘画形式之一。 在泥土和清漆之下，许多中世纪的蛋彩画作品像画时一样清新明亮。 通常蛋彩画五百年的变化比油画三十年的变化还小”
墨水： 在这篇文章中，关于绘画的特点使用了水墨技术或中国墨水，这种墨水一般是液体，虽然它也有固体棒，但必须研磨和稀释才能使用它，它是几乎总是用在纸上，最常用的颜色是棕褐色和黑色，但现在有几种颜色。
中国墨水可以有多种使用方式，但最常见的一种是使用笔尖或钢笔，这对于绘画或一些书法来说更实用，钢笔使用不同的笔尖并装满墨水。制作线条并与它们一起能够书写或绘画，但不能绘画。
可以使用中国墨水的另一种方法或资源是用毛笔，但它会像水彩一样使用，称为水粉，是将中国墨水与水和酒精以及要使用的颜色混合。 这种技术类似于日本使用的古代技术，他们制作日本书法，也是基于墨水和纸张。
另一种使用它的方法是使用绘图笔，它是一个墨水充电器或所谓的快速记录仪，但这种技术与石墨一起，更多的是用于绘画而不是绘画。
壁画： 该技术是一种现代的绘画技术，因为它是基于与纯水混合的地面颜料的化学变化，这可以应用在里面有石灰和沙子的砂浆上，而石灰是它在氢氧化钙的形式。 因为大气中存在二氧化碳，石灰会转化为碳酸钙。
这样，颜料将在壁内结晶。 用壁画绘画的技术非常简单，但非常费力，并且在准备混合物时需要很长时间。 这种技术具有绘画的特点，随着时间的推移非常耐用。
但由于物理、化学或细菌原因，它往往会损坏，主要原因之一是湿度，主要损坏是由于碳酸钙的溶解而引起的颜色变化，并且工作往往会发展出什么他们叫模具。
灰烬： 绘画中使用的另一种技术，但它是基于单色绘画，他们称之为明暗对比或光影，正如意大利裔画家乔治瓦萨里所宣称的那样，颜色是由氧化铁的混合物和添加了少量铜和助熔剂，这在艺术作品中产生了雕塑般的浮雕感。
在公元 XNUMX 世纪，这种技术被用于预备草图，雕塑家通过制作相同颜色的各种版画来达到这种浮雕效果。 在法国查理五世统治时期，灰色玻璃技术被用于彩色玻璃和微型绘画。
它的使用将成为佛兰芒绘画的主要特征之一，因为在马厩的背面有一个代表 报喜 用grisaille技术。 西班牙画家 Josep Maria Sert 应用了这种技术，而不是它的单色演变。
他使用它靠在金色的单色上，因为这位画家使用了广泛的彩色，他使用了金，银，铜，烤土等金属，并带有胭脂红，以丰富的金属准备作为背景，银子和面包。金子。
点画法： 它是新印象派中出现的一种技法，因为画家乔治·修拉（Georges Seurat）正在研究和实践它，但该技法包括放置纯色的小球形点，而不是在所需的表面上进行笔触技法。
由于不同颜色之间存在物理关系，因此原色和互补色之间存在相互作用，从而为观察者实现了色彩的完美混合。
这种混合在距离画作一定距离的地方被观察者看到，当不同的点连接起来时，能够对观察者产生很大的影响。
滴水： 这是一种自动绘画的技术，对于超现实主义者来说，这种技术可以通过随意的绘画来实现，它是通过各种颜料的滴落和飞溅来完成的，这种技术也被称为美国动作绘画（action painting ）。
当艺术家走在要用大刷子或同一罐油漆涂刷的表面上时，就会执行该技术。 它会滴下人物正在滴落的颜色，这是用珐琅质完成的，珐琅质是艺术家使用的支撑物上留下的污渍。
涂鸦: 这种技术被用于包装好的油漆，在油漆的特性上非常突出。 这就是为什么他们称它为气溶胶，当艺术家按下上部的按钮时使用它，油漆以喷雾的形式喷出，使用这种技术可以在大表面上绘画。
通常这种技术是由画墙壁和街道的人使用的，这种绘画被称为涂鸦。 在 70 年代末，城市艺术家开始在他们能得到的所有墙壁上涂鸦，并凭借他们创造真正艺术作品的经验。
目前正在为这些艺术家制造气溶胶涂料，有些已经有了自己的模板，可以用他们的艺术作品划定他们想要标记的表面，当然，市场上已经可以找到不同型号和字母的模板经验不足的艺术家可以用它来排练。
混合技术： 在艺术作品的实现中，一些艺术家利用同一作品中绘画的不同特点来吸引观察者的注意力。 例如，一些艺术家使用所谓的拼贴画，这将是一种非绘画的艺术技术，因为它不是绘画，但当艺术家使用水彩、蛋彩或墨水等技术时，它就变成了一种混合技术。
但最终艺术家必须决定绘画程序和绘画技术之间的区别，因为人们理解绘画程序是将同一作品中的几个元素结合起来。 而艺术家应用它的方式将成为一种绘画技巧。
绘画中使用的材料
为了能够专注于绘画，艺术家通过写给不同艺术家的书面文件和笔记使用了无限的材料，另一个来源是对艺术作品进行技术和科学检查。 其中一些考试旨在加强作品的书面证据，以证明它们是否为原创作品。
由于艺术家目前使用的材料必须多种多样，因此在二十一世纪，我们将为您提供一份可用于制作艺术品的材料清单。 其中我们有：
支持： 这种材料具有支撑背景的作用和画家使用的不同层次的颜料，但必须记住，在绘画的特性上有非常不同的模型可供选择，用得最多的是那些纸做的，纸板、木头、帆布和城墙。 但您也可以添加金属、玻璃、塑料和皮革等。
但是所有的支撑物都需要一种特殊的底漆来准备表面，以便画家可以制作他的艺术品，并且所有支撑物都对要使用的材料有不同的程序。
木板： 它是自绘画开始以来使用最多的支撑物之一，在埃及时代，艺术家已经使用木板作为石棺，而在中世纪，祭坛被用来制作祭坛，并且它们的底漆非常容易。因为他们只在上面涂一层胶水。
如果木头要镀金，就用带有金箔的底漆，这是油漆的特点，但在把金箔放在上面之前，应该用一层胶水和另一层石膏或粘土做另一道底漆，以使对木板有更强的触感。
到公元 XNUMX 世纪，欧洲画架开始被用作主要支撑物，因为过去使用的实木上覆盖着粘在一起的亚麻织物条，因此无法看到它们在一起。 木材必须处于良好状态并避免可能出现的裂缝。
然后它开始作为木板用于胶合板和刨花板。 木板开始被预制，并提供了一个很好的绘画特性；它们可以光滑，接缝不可见，就像所谓的木板一样。 桌子， 很轻，很容易拿，而且画家可以随身携带，它有光滑和粗糙的两个面，木板在绘画的特点中很重要。
画布： 根据作家和士兵老普林尼的说法，罗马皇帝尼禄被告知，他在一张长 36,5 米、宽 12 米的画布上画了他的肖像，哲学家赫拉克利特在他的手稿中题为“来自 Coloribus et Artibus Romanorum”公元前 XNUMX 世纪，他描述了应如何准备亚麻帆布以进行装饰和绘画。
他还写了拉伸它的确切方法以及如何用胶水准备织物，这样它就可以像羊皮纸一样出色。 放在画布上的颜料由于其极轻的重量和多种使用方式，开始在北欧使用，后来在意大利使用。
公元XNUMX世纪开始在后台使用非常频繁，XNUMX世纪初开始批量生产。 用得最多的画布是麻、麻、细织黄麻或棉等植物纤维制成的画布，这也是绘画的特点之一。
所有这些画布都是用粗粒或细粒制成的，这取决于艺术家想要在他想做的工作中获得的结果，还有文件表明他们使用了聚酯帆布。
目前，由于市场上有不同的型号、类型和格式，所有的画布都可以按照艺术家希望的米数购买，并且可以安装在他想要的框架上。 但当然，框架的宽度和长度测量值有一个国际编号，这取决于将要在画布上绘制的绘画的特征。
目前已经制作了三种不同的格式，每一种都具有艺术家想要表现的绘画特征，如人物、风景和海洋。 一方面它始终具有相同的大小，另一方面它会减小，如下所示：
- 图中的那个尺寸为 100 厘米 x 81 厘米
- 景观尺寸为 100 厘米 x 73 厘米。
- 海军将具有以下尺寸：100 厘米 x 64 厘米。
这些是国际上已经达成的协议，但了解艺术家，他们不受这些措施的约束，他们以他们认为自己的作品应该采取的措施来开展他们的艺术作品，在市场上发现的大多数画布上为了出售，他们用亚麻籽油和毛孔填充物制备它们。
但也有一些是基于最适合与油画或丙烯酸涂料一起使用的乳液制备的，这样可以简化画布的底漆，以适应将要使用的涂料的不同特性. 艺术家，从而以最好的质量获得预期的结果。
铜： 运用绘画特点最重要的材料之一是铜，它从公元十五世纪就开始使用，被欧洲大陆北部的画家们用在非常薄的薄片上。 德国出生的艺术家亚当·埃尔斯海默。 我不得不使用它们，但尺寸很小，这让研究人员认为旧版画使用它们是为了回收它们。
玻璃： 不同艺术家广泛使用的另一种绘画媒介是玻璃，还制作了无数的物品，例如罐子，玻璃杯，容器，正方形，三角形等等，艺术家在其中制作了珐琅，一旦他将它们冷装饰，就被引入了温度低于玻璃熔点的加热炉，可以制作大型精美的艺术品。
公元十七世纪开始被用作彩绘玻璃窗的支撑物，由于它是不同教堂和大大教堂绘画特色的重要支撑物，大颗彩色水晶开始放置在那里，画作玻璃上有宗教图像和许多取自圣经的场景。
通过使用 grisaille 技术，绘画的特点之一，它一方面是一种颜色，另一方面是用一些强调圣人或圣经场景的宗教艺术作品来装饰。 还制作了许多圣徒的面孔。
纸： 根据研究人员掌握的资料和已经发现的发现，用来制作艺术品的纸张来自中国，大约在公元前200年左右，这种材料的发明者是中国人。 50 a, C. 和 121 d, C.
他担任太监，因为他改进了纸张配方，使其成为比纸莎草纸和羊皮纸更好的替代品。 在当时，它们是写作和制作具有特色的绘画艺术作品的最常用替代品。
由于这个字符添加了具有保护植物纤维特性的淀粉，因此纸张一直是艺术家使用非常好的材料，因为它用于许多绘画技巧，最常见的是水彩，蛋彩画，粉彩和中国墨水及其各种颜色，但最常用的是黑色和棕褐色。
关于纸张，纹理、重量和颜色多种多样，是绘画最重要的特征之一，选择一种纸张，艺术家有必要对自己想要什么有所了解要做的纸张类型之间。找到：
- 热压纸：表面坚硬光滑，许多艺术家觉得它太滑，不适合水彩画。
- 冷压纸：有纹理，半粗糙，适合宽幅和光滑的水洗。
- 粗糙纸：具有颗粒状表面，当使用洗涤液时，纸中的空腔会产生斑驳效果。
此外，每个艺术家都必须考虑纸张的重量才能选择它，因为非常重的纸不能轻易瓦楞，并且必须拉伸，并且应用水彩技术，纸张的克重必须在 120 克平方和拍卖 850 克平方。
刷子： 它们对于艺术家来说是非常重要的工具或工具，它们在绘画的特征中也非常重要，因为画家在他的作品中以不同的方式使用它们来进行艺术工作。
画笔对艺术家来说是一种非常有用的工具，它被设计成各种尺寸、宽度和所需的质量，因为制作画笔的材料可以是有机的或合成的。
刷子由三个部分组成，它们是头发，套圈或中提琴和能够握住它的魔术师，它们的区别更多的是头发和它们的制作方式，有些被称为扁平或猫舌刷. 刷子通常也用硬毛制成，而那些圆形的刷子几乎总是用直毛制成。
画笔是由不同的艺术家根据他们打算做的工作和他们将要使用的颜料的方式来选择的。 如果艺术家要使用大表面来进行工作，他将使用刷子而不是刷子。
在画笔中，它们几乎总是有一个空的内部，以便在进行描边时能够收集更多的颜料，较小的画笔没有那个中央空洞，也有刷毛的刷子，也有刷毛的刷子。这些通常都是天然的有机来源，来自各种动物，如马、貂和猪等。
逗号油漆特征也由人造鬃毛（一种合成材料）制成。 刷子的保养对于延长其使用寿命非常重要，除了连续清洁外，还必须在使用后进行清洁，清洁非常容易，因为您只需将肥皂和水放在上面即可。
洗完后，可以用湿气或法兰绒将它们擦干，然后将它们放置在水平位置，不要对头发施加压力，以免头发变形。 刷子的另一个用途是作为能够通过滚筒打印由不同尺寸和材料制成的画作的手段。
这些材料包括羊毛、泡沫或纤维橡胶、天然或人造海绵，最后但并非最不重要的是调色板、刀具和刮刀作为绘画特征的另一种选择，因为它们是由极轻且柔韧的金属片制成的工具或可以以不同方式和颜色使用的塑料可以由最有经验的艺术家连接和绘制。
基金会： 在存在的不同支撑中，艺术家习惯于在开始艺术作品之前修改背景，这是一种具有绘画特征的品质。 进行底漆处理，因为背景是艺术家用他希望在那里开始他的艺术作品的颜色和纹理绘制的表面。
以前，背景是用有机油或胶水制成的，然后混合了白色或准备工作的艺术家喜欢的色调。 虽然那个粘合的手段是不同动物和鱼的尾巴。
也使用基于鸡蛋、油或树脂的乳液。为了给它颜色，以前使用石灰和浮石，以及赭色土。 这取决于所使用的材料，这定义了艺术作品的视觉效果。 此外，用作支撑的背景颜色也赋予了它不同的色调。
出于这个原因，艺术家们寻找白色背景来反映他们使用的不同层次的颜料，但如果背景颜色较暗，它往往会降低颜料的色调，使其更暗。
出生于意大利的建筑师乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）甚至表示，油性背景的优点是保留了画布的灵活性，这些画布的尺寸很大，可以卷起来移动到不同的地方。
但他们的缺点是需要更长的干燥时间。 在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之间，最常用的背景是那些涂有红土的背景，这样一些空间可以不上漆，但作品完全一致。 目前，商业公司准备的资金是用白铅和吸墨纸在工业上制造的。
颜料： 作为绘画的一个非常基本特征的颜料往往被分为无机颜料，而无机颜料又来自矿物质、泥土、盐和氧化物，从而获得了赭石和赭色的颜色。 还使用了从植物和一些动物中提取的有机颜料，这些颜料是通过烹饪某些种子或因为动物的某些部位经过煅烧而获得的。
还有其他通过合成途径获得，例如苯胺和有机化合物。 有机颜料通常不如无机颜料不安全。 与粘合剂一起使用的颜料形成了我们所说的油漆，而粘合剂使颜料成为流体，从而实现油漆表面与背景的粘合。
虽然有时它会变得水汪汪，也可能油腻，但这完全取决于它的制备方式，溶剂是影响油漆特性的重要因素，因为它的任务是稀释或溶解用于制造它的粘合剂类型. 戏剧。
还使用了一种称为松节油的溶剂液体，它是一种非常易挥发且无色的溶剂，与油和易于溶解的树脂混合和稀释，就像它与水一样，因为它也溶解在相同的它与橡胶一起使用，橡胶也能溶解并以这种方式进一步稀释油漆的特性。
您必须注意要使用的颜料的不透明度指数，因为多年来您可以更好地捕捉绘画的背景和艺术家在执行艺术作品期间的遗憾。
在XNUMX世纪之前的绘画中，可以在显微镜下观察所用颜料的颗粒，由此得出结论，颜料颗粒越粗，颜料的质量就越低。
XNUMX世纪，科学家开始合成用作颜料的染料，其中钴蓝、锌黄、氧化铬是艺术家们使用最多的。 而且现在颜料的数量增长很快，颜色种类繁多，而且所有的颜料质量都很好。
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